Nasce dal teatro e oggi si trova a scrivere sceneggiature. Parliamo di Giuseppe Iodice, 38 anni di Napoli. Nato da padre commerciante e madre casalinga, Giuseppe è un ragazzo semplice, cresciuto nei vicoli della sua città come tanti della sua generazione tirando calci ad un pallone, ma la recitazione è sempre stata, fin da bambino, la sua passione. Basti pensare che ad appena 10 anni è interprete in “Natale in Casa Cupiello” del grande Eduardo De Filippo.

Successivamente sarà nel cast artistico ne “L’onorevole nel vagone letto” di Totò.

Dopo un periodo in cui accantona il mondo della recitazione, Giuseppe si dedica alle arti marziali ottenendo non poche soddisfazioni. Un giorno però riceve una chiamata, per partecipare in qualità di figurante nella serie TV Gomorra. Ed è da questo momento che la passione, chiusa momentaneamente in un cassetto, si riaccende e da allora iniziano a fioccare le chiamate per nuove avventure televisive e cinematografiche: Rosy Abate, Mare Fuori, I Bastardi di Pizzofalcone sono solo alcuni degli esempi.

Giuseppe ha però ambizioni diverse e le idee chiare: da sempre ama anche scrivere sceneggiature, e non solo di fantasia, ma soprattutto tratte da storie vere, di amici o esperienze personali, e ne consente la messa in produzione in lavori cinematografici sociali in cui entra anche come protagonista. Fra questi citiamo due importanti progetti “La vita di Davide”, un film sociale che ha notevole riscontro di pubblico e critica, vincendo anche il primo premio al Festival di Firenze, e “Cambio il mio destino”, anch’esso primo classificato al Festival di Salerno.

Iodice in questo periodo è al lavoro con un nuovo progetto, tratto da una storia vera, “Crystal Diamonds”. Il film sarà proiettato nelle sale cinematografiche nella primavera del 2024, e parteciperà ai più rinomati festival del cinema nazionali e internazionali. Nello staff Giuseppe vedrà sempre i suoi amici storici, con i quali ha condiviso anche le vecchie esperienze. Una squadra solida e affiatata che con lui ha lavorato acquisendo anche notevoli esperienze nel campo cinematografico: Emiliano Losacco, Antonio Corvino, Pietro Bello, Antonio De Gennaro sono alcuni di questi. Ma fra tutti spicca Giancarlo Della Volpe, già rinomato videomaker di tanti progetti cinematografici e televisivi, che nella squadra di produzione si occupa prevalentemente di riprese e montaggio video.

“Un lavoro che mi auguro raggiunga il meritato successo” dichiara Iodice, “anche perché io mi rivolgo alla nuova generazione, volendo insegnare loro che bisogna sempre mettere anima e cuore in ciò in cui credono, ignorando qualsiasi tentativo di chi, per gelosia o cattiva competizione, tenterà di ostacolarli. Ringrazio tutti gli amici che mi coiadiuvano ma in primis mia moglie Chiara per avermi sempre sostenuto in tutto ciò che faccio.”

Non si ferma Lavdije “Claudia” Musaj. Albanese di origine, approdata in Italia con mezzi di fortuna e residente oggi a Varese, anche se in Svizzera ha sede il suo centro di benessere (a Lugano in via Pietro Capelli 10), nonostante le tante difficoltà si è saputa affermare con forza e coraggio nel mondo del benessere, quella che da bambina era stata una grande passione e un sogno da vedere trasformato in realtà.

Claudia è l’esempio di chi può raggiungere i propri obiettivi che tanto si desiderano e che fanno parte dei propri sogni di vita. E’ un esempio per tutte le donne che vogliono fare impresa e che non si devono fermare davanti alle avversità, anzi con coraggio devono continuare, lottare per quello in cui credono, e Claudia c’è riuscita.

L’impero di cui Claudia è regina è quindi quello del benessere e della massoterapia, nel quale si muove con il suo metodo innovativo, battezzato appunto “Metodo Musaj”, da lei fondato e che oggi è un punto di riferimento non solo in Italia e in Svizzera, ma in tutta Europa. “Nel Metodo Musaj, crediamo fermamente nel potere del tocco e nella connessione mente-corpo. Integrando antiche tecniche di massoterapia, nel nostro approccio moderno miriamo a fornire un’esperienza completa. Oltre ad alleviare il dolore fisico e migliorare la circolazione, vogliamo ridurre lo stress e promuovere un senso generale di benessere emotivo.” dichiara Claudia. “Il contatto umano è fondamentale per creare fiducia e comfort tra il massaggiatore e il cliente.”, prosegue “Durante una sessione di massaggio, ci concentriamo non solo sui muscoli e sui tessuti, ma anche sull’energia e sullo stato emotivo del cliente. Questa attenzione focalizzata aiuta a rilassare la mente, a ridurre l’ansia e a promuovere una sensazione di calma e equilibrio.”

Nel mese di novembre 2023 Claudia non si è mai fermata. Dopo i corsi tenuti sul Metodo Musaj dal 1° al 5 novembre, dal 9 all’11 è special guest della 2° edizione di “SPA Identity and Beyond”, dal 12 al 16 è ospite preso l’azienda spagnola Selvert Thermal con sede a Barcellona, si è imbarcata con la sua attività sulla Costa Fortuna, e poi al rientro sarà subito a Roma, per un master, il prossimo 18 e 19 novembre. Un mese dunque pieno di impegni. “Ma non finisce qui” dichiara con orgoglio Claudia, “a breve partirò per il Messico, Dubai, la Grecia, Londra per tanti eventi di benessere e corsi di formazione. La mia missione è portare il Metodo Musaj in tutto il mondo”.

E poi c’è Sanremo. Negli ultimi anni, cinque per l’esattezza, Claudia con il suo metodo innovativo si è affermata nella terra della musica. Ma Sanremo non va ricordata solo per il festival della canzone italiana: Claudia da esperta consolidata del settore si muove nella terra dei fiori con tanta emozione, dapprima come operatrice, fornendo la sua competenza ai vip del festival come Iva Zanicchi, i Cugini di Campagna, Alba Parietti, Veronica de “La rappresentante di lista” che entusiasti della sua terapia le fanno i loro complimenti e ancora oggi la ricordano per i suoi splendidi trattamenti che le hanno richiesto per poter arrivare al meglio sul palco dell’Ariston.

Ma da ora in poi Claudia sarà a Sanremo anche come docente, con i corsi di formazione con i quali già ha girato per l’Europa. Una realtà consolidata pronta quindi a sbarcare anche a Sanremo già nel febbraio del 2024, al timone del Master Vip dei massaggiatori. Da direttrice del master ha messo in piedi uno staff di docenti di prestigio e già ha a disposizione un nutrito di numero di ragazzi, provenienti da tutta Italia e non solo, che si sono iscritti al master: Genoveffa Marasco (Puglia), Marcella Lemmi (Toscana), Natasha Bussolo (Sardegna), Simon Prendi (Svizzera), Alba Rocca (Lombardia), Debora Caterino (Campania), Elisa Faverio (Campania), Fabiola Bartolaccini(Lazio), Geanina Ciustea (Lazio), Giovanni Frontera (Calabria), Iryna Knygnytska (Emilia Romagna), Oleksandra Hryhorenko (Campania), Roberta Porciello (Campania), Sheila Maffi (Lombardia), Viola Morello  (Svizzera), Elena Giacomoni (Emilia Romagna), Angela Dasti (Puglia)

Nel suo staff il direttore didattico Leonardo D’Onofrio, i docenti Lucia Trecca, Claudia Bindi, Rugiada Giovannangeli, Gianluca Lombardi, Giulia Binelli, Joseph Miceli, Adele Sparavigna, Anastasia Baxarova e Germana Guarino.

E non finisce qui.

Al via il primo dei tre appuntamenti della rassegna Picasso, L’amore e L’eros, organizzata dall’associazione Itinerarte, con la direzione artistica di Mario Serra e il coordinamento degli incontri di Olga Scotto Di Vettimo. Sabato 18 novembre, dalle 11.00 alle 13.00 il TIN – Teatro Instabile Napoli, in vico del Fico al Purgatorio ospiterà un incontro d’arte dedicato a Picasso e alla sua audacia nel trattare l’eros come un tema di natura artistica, sfidando le convenzioni del suo tempo e favorendo  l’apertura verso una maggiore libertà d’espressione. L’incontro si svilupperà con gli interventi di: Luigi Fabio Mastropietro e Mari Correa in La Luna e Il Minotauro, lettura teatrale con musiche originali; Tommaso Evangelista in Picasso e l’eros – Il percorso di una vita; performance di danza a cura di Akerusia Danza, con musiche di Salvatore Sciarrino; coreografie di Elena D’Aguanno; danza Marcella Martusciello; costume di Annalisa Ciaramella.

PROGRAMMA

La Luna e Il Minotauro

Luigi Fabio Mastropietro e Mari Correa mettono in scena La Luna e il Minotauro – nel labirinto di Pablo Picasso, un reading teatrale appositamente scritto per la kermesse. Attraverso la lettura di frammenti di testi inediti e di documenti editi (lettere, poesie, biografie, saggi) e la colonna sonora originale composta per l’evento da Mari Correa, La Luna e il Minotauro evoca un percorso a due voci che indaga la relazione triangolare arte/ eros/thanatos nella vicenda esistenziale di Pablo Picasso e Dora Maar, artista di grande talento, eclissata in quanto musa e compagna di Picasso.

Picasso e l’eros – Il percorso di una vita

Tommaso Evangelista

Il rapporto di Pablo Picasso con l’eros, esplorato nelle diverse fasi della sua carriera artistica, è un viaggio affascinante attraverso la complessità delle emozioni e della sessualità umana. Dagli anni del periodo blu nel quale ritrae il sesso in modo crudo e doloroso, con  il “Periodo Rosa” la visione di Picasso diviene più ottimistica e romantica. Durante il cubismo esplora l’eros attraverso una lente più astratta e frammentaria. Ma è con la “Suite 347”, una serie di incisioni del 1968, che Picasso affronta apertamente il tema del sesso con opere audaci, erotiche e spesso esplicite.

Performance di danza contemporanea
Akerusia Danza

Mettere insieme i differenti linguaggi dell’arte contemporanea è il filo conduttore delle performance di produzione Akerusia Danza. Per questa rassegna, le musiche di Salvatore Sciarrino e il costume appositamente elaborato da Annalisa Ciaramella ispirandosi ai bozzetti di Pablo Picasso, sono stati da guida rispetto alla creazione del movimento corporeo, che è partito da suoni, forme e colori per dare un proprio taglio. Questa fusione tra arte e danza, avallata dalla grande personalità di Picasso che in qualche modo accompagna la creazione generale, ispirandola, è un’occasione per ribadire che la danza contemporanea è arte contemporanea e come tale va letta e interpretata.

Fino al 16 dicembre è possibile visitare la mostra al TIN con i disegni e un video in loop di Mario Serra e un’opera ceramica di Raffaella Savastano

“’O tiempo se ne va”, la mostra di stampe realizzate da United colors of Naples e dedicata a una tra le prime ghost band della storia arriva a Salumeria Upnea, il bistrot del centro storico di Napoli sito in Via S. Giovanni Maggiore Pignatelli, 35.

Domenica 19 novembre Gix, Walter e Alessandro omaggeranno gli intramontabili Squallor coi loro poster unici, non seriali, in cui testo e materia/colore si fondono per creare un diverso prototipo poetico-espressivo. La mostra, a ingresso libero, rimarrà visitabile fino all’inizio del nuovo anno: la volontà è che se ne parli il più possibile, che la musica irriverente di quel gruppo di avanguardisti fondato da Alfredo Cerruti, rimanga ancora viva e, magari, finisca per destare la curiosità dei più giovani, che inconsapevolmente li citano pur conoscendoli poco.

Per l’occasione, a partire dalle ore 19, tornano le chiacchiere tra “capere”, note ormai sotto il nome di “Caperitivo”: una formula gratuita di apericena a buffet (bevande escluse) accompagnata, questa volta, dal dj-set a tema Squallor di Irene Ferrara.

Ricordiamo che oltre a un menù in cui si spazia da panini artigianali a piatti della tradizione – realizzati con prodotti di altissima qualità –, l’atmosfera è un altro dei motivi che fa di Salumeria Upnea tappa obbligata per turisti, napoletani e non solo: riferimenti alla tradizione, elementi della cultura pop partenopea ed esposizioni fotografiche permanenti dialogano in armonia con lo stile industrial che caratterizza la struttura.

A seguito della pandemia da Covid-19, poi, si è fatto di necessità virtù: il vicolo antistante al bistrot è stato ampiamente riqualificato; da luogo abbandonato qual era, ora – dopo un lungo lavoro di ristrutturazione – è diventato una romantica location dove poter pranzare, cenare o semplicemente consumare un aperitivo e, al contempo, ammirare i coloratissimi murales di Michele Wuk (un Cristo con la mascherina che vigila sul distanziamento sociale; l’ultima cena e la copertina dell’album “Terra mia” di Pino Daniele).

«Il progetto di Salumeria – racconta lo chef e socio fondatore, Luigi Crispino – nasce da un’enorme passione che ci ha portati dalla chimica alla cucina, spingendoci a ricercare il sapore dei singoli prodotti nel loro momento di apice. Un lavoro più approfondito sul giusto pezzo di carne, una selezione attenta della verdura e una scelta accurata del vino in accompagnamento ci permettono di esplorare nuovi piaceri del gusto e di evitare gli sprechi.»

“Così si fa!” recita il claim di Salumeria Upnea, ristorante/bistrot in cui l’attenzione al cibo di qualità, cucinato rispettando o rivisitando la tradizione, s’incontra con la passione per le arti.

Giorni e orari di apertura: dal lunedì alla domenica dalle ore 12,15 alle 16,15 e dalle 19 alle 23,45 (aperti di mercoledì solo a cena).

Contatti: 08119364649 www.salumeriaupnea.it

Un mese intenso quello di novembre per la circuitazione delle produzioni Körper, Centro Nazionale di Produzione della Danza attivo sulla scena nazionale e internazionale.

Dopo il debutto in Biennale e la replica allo Staatstheater di Darmstadt (Germania), il 18 e 19 novembre avrà luogo il debutto regionale di Vanishing Place, il nuovo lavoro della danzatrice e coreografa napoletana Luna Cenere, al Teatro Ferdinando di Napoli. Il progetto pone al centrol’osservazione della corporeità intesa come vero e proprio paesaggio: la sua ricerca evidenzia la capacità del corpo di astrarsi e diventare elemento poetico senza mai abbandonare la concretezza della forma e del gesto.

Attraverso una pratica che genera spazio e vuoto nei performer, la coreografa fa ‘scomparire’ gli stessi per far emergere i gesti, le forme e i dettagli del corpo. Concentrandosi sullo spazio tra i corpi, la qualità del respiro e dell’adagio, i movimenti di luce, gli elementi architettonici della scena e il tappeto sonoro, Luna Cenere crea un paesaggio surreale sempre in movimento.

Il 25 e 26 novembre sarà la volta della Young Körper Company che ha già debuttato al Teatro Nuovo di Napoli lo scorso ottobre e che si esibirà allo spazio Körper con due estratti da Vuoto di Susanna Sastro e Vivianesque ideato e diretto da Gennaro Cimmino, due produzioni del repertorio della Compagnia Körper intimamente articolate.

Vuoto nasce per raccontare il bisogno di cercare delle risposte. I danzatori si confrontano con una realtà difficile da esprimere, lo studio del movimento corporeo è il prodotto di ciò che accade nella testa, il suono rimanda ad un passato che ha il sapore del jazz, e l’ambientazione è quella di una pellicola in bianco e nero. Vivianesque invece, è uno spettacolo multidisciplinare al confine tra teatro popolare, danza contemporanea, danza acrobatica, canto e musica elettronica. Un affresco corale sui punti cardinali e le figure archetipiche che attraversano la sua opera, con un andamento musicale che trasfigura le canzoni tradizionali e un’immersione in un travestitismo estremo, concettuale, in cui i corpi diventano astrazioni e i testi originali diventano canti di battaglia e di dolore.

I giovani performer porteranno in scena alcuni estratti degli spettacoli attraverso una rielaborazione pensata proprio per questa nuova fase del percorso di perfezionamento, approfondendo la drammaturgia, i contenuti e le domande che i due autori si pongono intorno alla società contemporanea.

PRENOTAZIONI

DEBUTTO REGIONALE VANISHING PLACE – LUNA CENERE
18 novembre 2023, ore 21:00
19 novembre 2023, ore 18:00
Teatro San Ferdinando – Napoli

VUOTO | VIVIANESQUE_RELOADED – YOUNG KÖRPER COMPANY | SASTRO – CIMMINO
25 e 26 novembre, ore
Spazio Körper – Napoli

INFORMAZIONI

081.245.74.15/335.70.46.743
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